本帖最后由 归隐宋朝 于 2023-3-17 17:38 编辑
文/归隐宋朝
我们说的电影配乐主要包括这么几个方面:主题背景音乐,情节效果音乐,插曲和片尾曲。当然,歌舞片会更多,就不列入今天的话题。
如果用一个词来概括,我们统称为音效。这是有声电影出现以后与影像紧密结合的伴生艺术,几乎所有电影大奖都有作曲奖项。常有这样的情况,我们可能忘记了某部电影,但却记住了影片的插曲。电影的配乐甚至可以成为电影的另一半灵魂,极大的提升了影片的艺术生命力。
简单说,恐怖片若无配乐,你能感受到观影时的惊悚与颤栗?若没有旋律辽阔的音乐,你能领略到山海河川的壮美?若没有动人心魄的音符,你能体味出影片喜怒哀乐的感受?
常见的音效及配乐中规中矩,喜怒哀乐表现的恰如其分,该什么情绪或场景就出现相应的音乐。而更加高级的是配乐的反差效应,似乎与剧情不搭,但却能达到出奇制胜的效果。如,一些黑帮电影和西部电影:《教父》《美国往事》《低级小说》及《西部往事》。片中的音乐堪称经典,甚至成为某些室内交响乐团的保留曲目。其曲风与血肉横飞画面格格不入,但你非但不觉得有违和感,相反达到了心灵震颤的效果。这方面我尤其佩服意大利人,他们无疑是此中高手中的高手,几乎所有我们耳熟能详的旋律都是他们的作品。
多年以前,我看过一部刘青云主演的影片,他饰演一个倒霉的黑道杀手。故事情节有些记不清了,但贯穿始终的背景音乐竟然是《田纳西华尔兹》,有口哨,有口琴,有弦乐不断呈现。有两场戏尤为震撼:
一是,身负重伤的男主蛰伏于目标对过的楼顶准备狙杀他。已成惊弓之鸟的黑帮老大从楼里出来,环伺一群保镖,他们很快发现对面楼顶上探出的狙击枪管。保镖们疯狂射击,并冲上楼去,却发现血泊中的男主已死去多时(他身上落满苍蝇),但他保持着瞄准射击的姿势。黑帮老大疯狂大笑,继而掏出手绢掩鼻慢慢走到男主背后,顺着枪管看去……稍倾,一屁股坐到地上,嗫嗫低语:他不死我死!整个场景的背景音乐是一只口琴演奏的《田纳西华尔兹》。
二是,当大难不死的黑帮老大率众前往常去的酒吧,里面并没有其他客人,只有男主为其报仇的酒吧老板。他正仔细擦拭着一只只酒杯,一架老式唱机里正播放着弦乐《田纳西华尔兹》轻柔舒缓的旋律。老板伤痕累累的脸上没有任何表情,黑老大走上前说:你没有什么要对我说吗?老板放下手里的活计,说出了男主的名字,给你最后的礼物!随后按了一个触发器,整个酒吧开始爆炸。画面渐入到慢镜头,团团火球腾起,却没有爆炸声,只有舒缓的音乐……影片定格。
有意思的是,这首《田纳西华尔兹》也许具有一种宿命的味道,成了黑帮电影的最爱,尤其是日本。我至少看过三四部日本黑帮影片出现过此曲,包括高仓健的早期电影。据说,此曲在日本就是他的前妻唱红的。听日本歌手唱此歌比原唱帕蒂.佩奇更有韵味,如加藤登纪子的版本。
所以,对比与反差作为美的表现形式之一,不无道理。
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