004 忠诚与背叛——日本电影《追捕》观后感 - 北斗六星网

　　我很喜欢看电影，按文艺青年的说法，就是对声光艺术特有感觉，从小到大可没少跟着电影流眼泪，而且还不是看那些悲伤的苦难的情感片，咱不脆弱。能感动我的有两样东西，一种是崇高，一种是完美，是的完美，生活中没有，但艺术上可以有啊。这方面，中国电影真不行，不是咱崇洋媚外，国产片子能感动我的真不多，国产影视剧要么不够煽情，感动不了，要么太煽情了，假，麻肉了都，看的我捂着腮帮子直着急，心想这演员怎么特么这么笨啊，我上去比划比划没准都能感动一个半个的。
　　
　　我喜欢经典的电影，经典就是让那一代人都感动，一说都知道，都喜欢的电影，比如《追捕》。
　　
　　《追捕》是日本片，要是搁到现在看，也一般，但那是文革后引进的第一部外国电影，1978年一上映，旋即红遍全国。那故事情节，那几个人物，真由美跟杜秋那段感情，还有那超动感的电声伴奏，对！就那主题音乐，那时候我们刚刚从文革过来，精神世界比物质世界更荒凉，一看《追捕》，原来电影还可以这好看，还可以这么震撼，这么温暖。这就叫“审美的时代性”对吧，把我“穿越”到“北京猿人”那年代去，我在他们周口店那一片儿准是最靓的仔，是吧是吧。
　　
　　看的最过瘾的，就是我们六零后——当时十几岁的孩子们——太小了看不懂，太大了有理性了，不那么痴迷了。就我们那岁数，正值青春年华，原来满脑子除了样板戏就是高大全，这功夫来一这个，好，全给整沸腾了。电影是根据西村寿行的小说《君よ，愤怒の河を渉れ》（你呀，渡过愤怒的河吧）改编的，小说名字翻译成《涉过愤怒的河》，电影的日本名字仍然叫《君よ，愤怒の河を渉れ》，导演佐藤纯弥，《人证》也是他拍的，都是好片子。
　　
　　西村寿行的原作我后来也看过，远不如电影精彩。情节就不一样，没有杜秋为找横路径二住进精神病院，喝药装傻玩跳楼那段，那是经典桥段啊。小说写到最后，杜秋玩狠的，独闯虎穴东南药厂，一举全歼制造AX的坏蛋，然后继续跑路。当然，电影好不仅好在情节，像这种故事，警匪，悬疑，谈感情的玩拳脚的，文学性稍差，表演性较强的，金庸，琼瑶，全是最适合拍电影的。
　　
　　情感也适合拍戏？当然，情感这东西最适合拿来表演了！这年头谁还玩真的啊。
　　
　　文学作品的人物、环境、情节都是用文学语言描绘出来的，是间接的，由作者和读者的形象思维共同创造的，文学形象的这种“间接性”，给读者一个很大的再创造的空间；所以优秀的文学作品，那是电影无法取代和超越的，电影是直接诉诸于感官的视听艺术，演员和导演替你“再创造”了，直观了，也定型了，能不能达到你形象思维的高度？难说。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。谁能演好林黛玉？林黛玉本人来演都不行。你说陈晓旭演的好？现在说陈晓旭演得好，那是怀旧，当时看着可不怎么样。
　　
　　《涉过愤怒的河》不属于“推理悬疑”小说，西村寿行的小说并不以情节取胜，丫玩的本来就不是什么正路子：哥玩的不是推理，是“城管”——很黄很暴力。丫酗酒，07年死了。
　　
　　《追捕》是唯一让我“澎湃”过的电影，可能与当时的环境和我的年龄有关吧，1978年我读初二，正是逃学打架烫个爆炸式穿个牛仔裤满大街晃的时候，这部电影我连着看了好多遍，影片里所有的情节、对白几乎倒背如流，四十多年之后的今天再看这部电影，感觉不一样了。没那么兴奋，却更加感动。
　　
　　高仓健扮演的检察官杜丘，那叫一个酷毙：刀削般的脸庞，冷峻的表情，凛冽的眼神，干练的板寸发型，跳楼的时候还特么西服革履衣冠楚楚的。风衣领子永远是立着的，无论被枪顶着还是被美女抱着，丫永远一副冷漠的德性，看完电影你出来一看，小伙子的衣服领子全都立起来了。
　　
　　可以说，高仓健是我们那一代人的第一个偶像。他演绎了一种外冷内热的硬汉男人形象，彻底颠覆了传统审美，把当时国内“浓眉大眼”的男影星统统打上“奶油”标签。风头正劲的帅哥唐国强，立马成了娘娘腔和小白脸的代言人。倒是便宜了姜文，你瞧姜文那张脸，比驴脸胖，比猪脸长，丫到现在还走红呢，《让子弹飞》还算好玩，但感动不了我。
　　
　　高仓健能让人热血沸腾，可以激励人的斗志，但少了点东西，感动。当年看这个电影，感受更多的是情节的扣人心弦，人物命运的扑朔迷离，杜秋的坚毅冷静，是英雄主义情结，后来再看，才真切的感受到，中野良子扮演的远波真由美带给我们的，才是情感和灵魂的感动。
　　
　　杜丘逃到山里,冒死救下了正被黑熊追得爬上树尖叫的真由美，从此，十九岁的真由美就跟杜秋的命运紧紧连在里一起。
　　
　　真由美把对杜丘的爱，从“英雄救美女，美女爱英雄”的老套情节中升华为对正义的支持和对爱情的信任的高度统一。“背叛和忠诚是一对双生子”这一理念，在真由美身上得到了完美的诠释。
　　
　　真由美明知杜丘是逃犯，还是义无反顾地爱上了他，她更相信他是正义和善良的，她为此背叛父亲，背叛法律、道德和社会，
　　
　　她说：如果你是逃犯，我就是你的同谋！
　　
　　这已经不再是儿女情长，已经超越了身份、地位和世俗爱情的所有界限：她忠诚的不仅仅是爱情，还有自己的信仰。真由美最令人感动的是，对于善良和正义，不仅仅投以赞赏的目光，而是奋不顾身，两次从警察的包围圈里救出了杜秋。
　　
　　导演以唯美的艺术手法，调动一切声光手段，精心刻画了真由美两次救走杜秋的场面。
　　
　　镜头一：杜秋在真由美家里养伤，被她父亲的秘书告发，杜秋跳窗逃跑，真由美骑马载上杜秋逃向大山深处。
　　
　　对白：
　　
　　为什么要救我？为什么？
　　
　　我喜欢你......
　　
　　北海道苍茫的原野上，一男一女相拥驰骋，真由美那波浪般的长发在风中飘舞，脸上绽放着陶醉而又羞涩的笑容。
　　
　　镜头二：杜丘在东京新宿落在警察铁桶似的包围圈里，无计可施的杜秋插翅难逃了。千钧一发之际，一袭黑衣的真由美，带着几百匹马突然出现在新宿街头，以“虽千万人吾往矣”的决绝，冲破自卫队用防暴盾牌围成的铁壁铜墙。这次，真由美只对目瞪口呆的杜丘说了句“快上马”，两个人又一次相拥驰骋，绝尘而去。
　　
　　深沉浪漫、极富动感的主题音乐《杜丘之歌》反复出现，给整个影片带入鲜明的时代氛围。电声合成器节奏明快，跳跃，紧张刺激，弦乐和小号节奏舒缓、明亮，温暖柔情，两种情调在不同场景下交替使用，牢牢抓住观众的情绪，随着情节和音乐的节奏，时而舒展，时而紧绷.....
　　
　　主题曲出现在杜丘驾机逃亡时，那略带忧伤的男声哼唱，激越的小号和稳健的电鼓节奏渐渐进入，细致刻画出杜丘在追捕与被追捕中所经历的惊心动魄，一波未平一波又起的曲折，危机四伏的前路和一往无前的决心。
　　
　　为了写这篇文字，我在网上又看了一遍这部电影。
　　
　　《追捕》的最后一幕：东京街头，明亮的阳光，照耀着高仓健毫无表情的苦瓜脸和真由美灿烂的笑容。她拉起他的手，仰望着他：我也去，行吗？
　　
　　这句话把我的眼睛整湿润了。
　　
　　在我下一次流浪的时候，你会不会像这样拉着我的手，对我说：我也去，行吗?